林輝煌：詩骨融筆墨 碑帖鑄清雄 ——略評宋遠平端陽吊屈長聯行書雙屏

　　宋遠平先生，原籍湖南永州、現居上海，是海派藝壇遐邇聞名的複合型高端人才，集詩人、書畫家、辭賦楹聯創作者、文化策展人于一身，執掌九峰書院，同時擔任多類文藝協會和院校職務。四十餘年潛心翰墨，詩文曾刊發《詩刊》等全國重點核心文學刊物，文集《狂草》行世，文風沉厚，兼具鄉土底蘊與時代思考；日常以詩文滋養筆墨，常自撰聯作書，形成清雅溫潤的文人書寫格調。

　　其書初學董其昌、二王、米芾帖學，中年深耕北碑、取法何紹基，熔鑄出“重骨不姿、勁健秀逸”的書風；又擅寫意花鳥，書畫筆法互通，楹聯作品入選榮寶齋專題文集並永久館藏。先生多次參加國家級書法大展、參與跨國書畫交流，斬獲諸多專業獎項；先後獲評中國書協“書法進萬家”先進個人、市級文化先進人物，常年面向校園、社區開展公益書畫講座，亦擅即興詩書創作，依托九峰書院持續傳播傳統文化，具備豐厚文學積澱和紮實書畫實操能力。

　　今有幸品讀宋遠平先生親筆書寫洪凱先生端陽吊屈長聯行書雙屏，整幅作品文辭典雅厚重，筆墨法度嚴謹，章法氣韻貫通，金石風骨與書卷雅韻相融，文學內涵、書法藝術渾然一體，可觀其形、可悟其意，完整呈現先生數十年打磨而成的碑帖相融、文墨共生的藝術內核。細細賞鑒全篇筆墨章法、文心意蘊，自有層層深意，耐人反覆尋味。

　　一、文辭為本：端陽憑弔先賢，文脈古今共情，筆墨書寫先立精神根基

　　這副雙屏書法所載文本，系文藝名家洪凱先生專為端午時節創作的端陽吊屈長聯。上下聯字句精湛對仗精工，意象鋪陳由景入情、層層遞進，全篇以端午民俗風物為外在載體，以追懷屈原高潔風骨、傳承千年楚辭文脈為內在核心，民俗煙火、文人風骨相融，家國情懷、追思心緒交織，文本本身文學底蘊豐富，為整幅書法作品奠定飽滿厚重的精神基調。

　　上聯聚焦端陽民間實景，描摹千年延續的佳節風貌：開篇落筆即點出五月懷思、舉國祭屈的節日內核，繼而呈現龍舟競渡、旌旗結綵、蒲劍驅邪、艾旗納福、角黍飄香等經典端午民俗意象，全景勾勒出華夏大地歲歲端陽、共祭先賢的人間盛景。由風物描摹遞進至人文感慨，道出端午民俗跨越千年、代代相傳的文化生命力，文字溫潤從容，滿是人間煙火氣息、民族文化認同感。下聯轉而抒古明志，致敬屈原高潔人格、不朽文魂：盛讚屈原身處濁世而獨守清白，不隨波逐流、不媚俗苟合的君子氣節，串聯《離騷》《橘頌》《卜居》《天問》等燦爛楚辭經典，以傳世詩文映照屈子一生赤誠堅守，落筆回望千年文脈傳承，寫盡後世文人跨越時空、同聲共鳴的敬仰之心。

　　整副長聯上下呼應、情景相生，上聯繪人間節俗實景，下聯抒千載幽懷，虛實相融、古今對話，遣詞典雅凝練，行文大氣從容，擺脫通俗楹聯直白淺陋的弊病，詩意綿長、文氣充沛。此聯對仗考究，文辭嚴謹，字裡行間兼具民俗煙火與先賢風骨，文字本身更具備極強的文學感染力，恰好契合宋遠平先生詩文、書法互通共生的創作底色。遠平先生深耕楹聯辭賦創作多年，深諳古典駢文對仗之法、詩文情志起伏之道，能夠精準讀懂這副長聯緬懷詩魂、接續楚騷文脈的創作初心，書寫之時以筆墨呼應文辭情緒，讓書法不再是機械的文字復刻，而是文本情志的視覺延伸，以文馭筆、以筆傳情，文心、筆墨高度契合。

　　宋先生一貫創作習慣自有章法，但凡書寫自作詩文、同道楹聯作品，必先細研文本、體悟文意，再依據文字情緒調整運筆快慢、線條輕重、墨色濃淡，做到筆隨情走、墨隨文變。這一創作特點在此幅作品中體現尤為突出：書寫上聯端午熱鬧民俗意象時，筆勢舒展從容，線條流暢婉轉，墨色飽滿溫潤，貼合佳節祥和熱鬧的氛圍；書寫下聯追慕先賢、叩問千秋文脈的文字內容時，運筆漸緩，線條多頓挫沉鬱，墨色乾濕交替，自然而然烘托出千年遙思的悠遠與沉靜，文情、筆墨渾然統一。

　　與此同時，“端陽吊屈長聯”的定名精準得體，符合古典文學語境。“吊屈”一詞源自賈誼《吊屈原賦》，是歷代文人憑弔屈原、追懷楚騷文脈的正統雅詞，意蘊莊重典雅，無任何不雅或違和之感；加之全聯文字篇幅遠超常規五七言短聯，冠以“長聯”二字貼合文體規範，既點明創作時節、書寫主旨、文體形制，又有別于泛泛端午題材楹聯，主題清晰、文氣古雅。

　　二、筆墨為骨：碑帖兼容法度，恪守重骨不姿，筆墨兼具金石氣與書卷氣

　　碑帖相融，是宋遠平先生書法最核心的藝術標籤，這幅端陽吊屈長聯行書雙屏，是其書風成熟之後的標桿之作。通篇筆墨完整踐行“重骨不姿、勁健秀逸”的藝術風格，將北碑蒼茫沉雄的金石氣、二王和董其昌帖學清雅空靈的書卷氣完美演繹，剛柔互補、法度周全，筆墨層次分明，藝術辨識度極高。

　　其一，取法兼容百家，金石書卷雙韻共生。先生早年深耕帖學一脈，潛心研習董其昌、二王、米芾行書法度，深耕帖學溫潤婉轉、氣韻空靈的筆墨精髓，讓筆下線條自帶清雅內斂的書卷氣，規避書寫直白生硬、缺少韻味的不足；中年轉攻北碑和何紹基書法，重點汲取魏碑方硬雄強、蒼茫樸拙的金石質感，補齊帖學筆墨筋骨偏弱、易流于軟媚的短板。經過數十年磨合淬煉，徹底打通碑學、帖學壁壘，把碑刻硬朗厚重的骨力藏于行書婉轉流動的線條之內，把帖學清雅靈動的氣韻融入碑體沉穩方正的結字之中，金石氣沉于筆墨內裡，書卷氣流于章法行間，雙韻並存、互不衝突。

　　先生始終堅守“重骨不姿”的核心審美：重骨，即是重線條內在筋骨力道，落筆務求沉厚紮實，筆筆有支撐、畫有底氣，依托北碑筆法築牢字形骨架，筆墨雄健有力；不姿，即是摒棄當下書壇盲目追求流滑媚態、花哨造型、刻意炫技的浮躁風氣，不刻意雕琢外在形態，不追求張揚外放的視覺衝擊，堅守內斂沉靜、質樸求真的本心。觀此幅楹聯每一字跡，字形舒展大方卻不狂放張揚，開合有度、收放自如；起筆沉穩入紙，厚實凝重無輕浮尖滑之態；行筆頓挫自如，轉折處暗藏魏碑方折骨力，破除行書一味圓轉的柔靡；收筆多藏鋒回護，含蓄內斂，長線枯筆蒼勁老辣，盡顯萬歲枯籐般的筆墨質感。整體書風勁健而不霸悍，秀逸而不纖弱，剛柔平衡恰到好處。

　　其二，章法佈局精巧留白，雙屏呼應氣韻貫通。作品採用行書雙屏制式，上下聯分屏而列，形制規整、觀感大氣。兩幅屏條獨立觀賞，各自章法完整、氣韻靈動，均可單獨成幅；合而觀之，左右呼應、高低協調、疏密均衡，整體章法一氣呵成，毫無割裂違和之感。

　　依托自身國畫創作功底，宋先生以國畫構圖思維經營書法整體空間，字距、行距排布從容自然，拒絕機械均勻排布帶來的刻板呆滯。開篇大字穩健有力，定義全篇基調；中段字形大小錯落、筆勢連綿起伏，形成自然的書寫節奏；結尾字形收斂平和，首尾呼應、章法完整。行間留白疏密得當，密處筆畫緊湊凝聚，凸顯筆墨細膩之感；疏處留白開闊透氣，舒緩通篇視覺效果，虛實相生、動靜相宜。普通書家大多只注重單字美觀、忽略整體章法佈局，此作通篇層次立體，視覺節奏跌宕舒緩，章法佈局盡顯從容格調。

　　其三，墨色層次巧思多變，墨韻起伏貼合文辭情志。墨法是書法情緒表達的關鍵，也是宋遠平先生筆墨功底的突出優勢。他堅持一句一墨、隨情賦墨的運筆理念，依托文字情感表達調控濃淡、乾濕、枯潤變化，讓墨色成為無聲的情緒語言。

　　書寫端午民俗盛景相關文字時，蘸墨飽滿豐腴，墨色溫潤平和，烘托佳節祥和安寧的氛圍；書寫憑弔先賢、感念屈子風骨的文字時，行筆漸枯，墨色由濃轉淡，自然生出枯筆、飛白，筆墨蒼簡悠遠，暗合千古懷遠的冷靜悵思。濃墨沉韻，承載民族文脈、先賢風骨的厚重底蘊；淡墨空靈，延伸跨越古今的追思之情；枯筆蒼勁，彰顯文人風骨的堅貞不屈。全篇墨色過渡自然，無刻意做墨、人為造作的痕跡，筆墨枯潤變化貼合文意、貼合心境，讓靜態的書法篇章擁有流動的情緒空間，筆墨內涵更為深邃。

　　三、文墨共生：詩書相濟、人書合一，筆墨承載初心與文化擔當

　　當下書壇創作生態存在明顯分化弊病：專攻書法者，一味鑽研筆墨技法，缺少古典文學涵養，書寫不知文意、不通文心，作品有形無神、匠氣十足；專攻文學創作者，深諳詩文之道，卻不通筆墨法度，無法以書法承載自身文心情志。文、書長期割裂，成為文人書法發展的普遍困境。宋遠平先生一身兼修文學、書法和國畫，打通詩文、書畫的邊界，真正實現文以潤書、書以載文，文墨共生、詩書相濟、人書合一，正好彌補書壇目前創作的缺陷。

　　作為楹聯與辭賦創作行家，他深諳古典駢文、楹聯文體的行文特點、對仗邏輯、情志脈絡，面對長聯文本，能夠精準捕捉文字深層的文化內涵、人文情懷，書寫之時將文字韻律融入書寫過程，讓筆勢快慢、線條起伏、章法疏密，完全貼合楹聯行文脈絡，文辭節奏與書寫節奏同頻共振，這是普通書家難以企及的天然優勢。同時，書畫互通的藝術修養，進一步豐富了這幅作品的筆墨語言、空間審美，書法線條取寫意花鳥枝幹蒼勁雄健之態，強化筆墨骨力；章法佈局借鑒國畫留白哲學，提升篇章氣韻層次，讓這幅行書楹聯既有書法線條之美，又有國畫構圖之韻，藝術表現力更顯多元。

　　全篇筆墨平和內斂、溫潤中正，無張揚炫技之筆，無狂野凌厲之氣，既具備國家級書法水準和榮寶齋專題收藏的專業筆墨法度，又保有溫潤謙和、沉靜內斂的精神氣質。這份平和中正的筆墨風骨，正是先生個人心性、文化初心的真實映照。多年來，他始終放下藝術家的孤傲姿態，扎根基層、深耕美育，創辦九峰書院，奔走校園、社區普及國學書畫文化，以筆墨傳道、以詩文育人，堅守文化普及的初心與責任。心懷文脈、溫潤待人的處世格局，自然而然融入筆墨之間，真正做到字如其人、人書合一。

　　浮躁風氣蔓延書壇之時，不少從業者盲目追逐獵奇筆法、誇張章法，重形式而輕內涵，重技法而輕文心，作品徒有視覺衝擊，卻無文化底蘊和人文溫度，難以長久打動觀者。宋遠平先生堅持碑帖相融、文墨共生的創作道路，以文學為筆墨鑄魂，以碑帖法度為筆墨立骨，不追時風、不逐浮華，堅守正本清源的創作初心。

　　令人欣喜的是，這幅端陽吊屈行書雙屏，既是宋遠平先生個人成熟書風的直觀反映，也是當代文人書法文墨相融的優質創作樣板。筆墨之間，可見北碑沉雄金石氣，可見帖學清雅書卷氣，更可見懷思先賢、堅守文脈的赤誠之心。以筆寫楚騷遺韻，以墨寄千載幽懷，以書承華夏文脈，筆法、章法、墨法臻美，文心、書心、初心相擁，盡顯海派複合型高端人才獨有的筆墨厚度、文學深度與人文溫度，為當代楹聯書法、文人行書創作，提供了極具重要參考價值的創作思路。