陳高峰：景融山海 賢繪芳華 ——鄭景賢當代花鳥畫藝術探析

　　鄭景賢，1944年出生，廈門花鳥畫家，籍貫福建惠安。1963年畢業於廈門工藝美術學院，經全國高校花鳥畫研究班深造，先後受教於李苦禪、俞致貞、田世光、孫其峰等名家。中國工藝美術學會書畫研究會理事，中國美術家協會會員，中國花鳥畫展組委會委員、評委，福建省花鳥畫協會副會長，廈門市美術家協會顧問，福州大學廈門工藝美術學院教授。出版花鳥畫技法范本、個人專輯20余部，作品《青山綠水白鷺歸》曾隨神舟十號遨游太空；多幅佳作在金磚廈門會晤重要場所展掛，被海內外機構收藏。

　　鄭景賢教授扎根在閩南山海之間，吸納工藝美術與山水繪畫之長，突破傳統花鳥畫折枝模式，拓展畫面空間層次，其構圖布局開合從容、疏密得當，筆墨線條工寫互參、溫潤沉穩，設色暈染靈動自然、明快鮮活，既恪守傳統筆墨文脈，又融入當代審美意趣，形成獨樹一幟的當代閩南花鳥畫風貌，是東南花鳥畫壇極具代表性的藝術家。

　　一是守正創新，融山水格局的構圖范式。另辟蹊徑，打破傳統折枝構圖的局限，將山石、流泉、煙靄植入花鳥畫面，把山水縱深空間帶入花鳥畫之中，深化題材的意境邊界，把平面構成思維融入創作，善以大塊面組合分割畫面，令畫面生出遠闊氣象，形成強烈的視覺節奏。其作品大多布局充盈繁茂，花枝層疊交錯，疏密排布張弛有度，繁花密葉之間亦有透氣之處，在滿幅生機裡保留空靈氣韻。

　　二是博覽眾長，執工寫互滲的筆墨語言。其筆墨走兼工帶寫之路，禽鳥、花蕊關鍵部位線條精微凝練，取工筆之嚴謹；枝葉背景多用點厾、烘染、積墨之法，放筆寫意。用筆從容沉穩，落筆之後輔以多層積色烘墨，水墨氤氳松動自然，線條溫潤內斂，花葉層次渾厚豐沛。師從名家博采眾長之後，並未固守舊程式，而是將各家筆法消化重構，形成線條寫實傳神、墨色暈染靈動的個人筆墨面貌。

　　三是畫風溫潤，呈南國氣質的設色特點。改變傳統花鳥畫以墨統色的習慣，偏向重彩小寫意路徑，以色造勢，色澤鮮明大方，豔而不俗。善用明黃、翠青、暖紅等飽和度較高的色調，還原閩南草木繁茂、花木熱烈蓬勃的南國特質。注入主觀抒情和鮮活的人間暖意，將墨與色相互滲透，色不礙墨，墨更襯色，色塊層次疊加，使畫面帶有淺淡的裝飾韻味，然卻無一絲匠氣，大面積暈染和多層次變化更顯明媚溫潤。

　　四是扎根閩南，寄天資自然的主題立意。創作始終堅持師法自然，常年體察山海之間的萬物情態。畫作摒棄舊花鳥畫的冷寂孤意，呈現溫暖鮮活的生命意趣。作品中的白鷺、三角梅、紫藤、荷花、游魚、南國花木是最常表現的內容，飽含對閩南山水風物的眷戀之意，以及天人相融的人文情懷。其將詩的意境注入畫面，使形質之外更有余味悠長的文學意境，顯現出兼具地域情懷與時代氣質的花鳥畫新境界。品讀其畫，深有感慨，故言詩以贊：

　　閩海靈襟落素箋，別開花鳥拓新天。

　　移來丘壑棲芳萼，攬得煙霞潤錦篇。

　　工寫相參凝筆意，彩毫共濟繪姣妍。

　　一腔桑梓懷情寄，獨樹東南藝苑緣。