朱權利:河畔琴音暖流年

　　小城的河堤公園，是煙火人間最溫柔的角落。春日柳絲拂岸，夏日清風送涼，秋日葉落清幽，冬日暖陽和煦。往來的遊人步履從容，或散步閒談，或靜坐觀景，尋常光景裡，最讓我心心唸唸的，是一陣婉轉悠揚、跌宕入心的電子琴琴音。琴聲穿過枝葉縫隙，越過潺潺河水，溫柔包裹著整座公園，也治癒著每一個駐足聆聽的路人，而彈奏琴曲的，便是人稱“移動曲庫”的孫寶林老師。

　　初遇孫老師，是一個閒適的午後。我沿河堤慢行，避開鬧市的喧囂，只想在自然清風裡放空身心。遠遠地，一陣清亮流暢的琴聲隨風而來，不似傳統器樂的厚重，電子琴的音色靈動豐盈，溫柔中帶著力量，時而輕柔如流水潺潺，時而激昂如清風浩蕩。循著琴音緩步向前，便看見長椅旁的一方小天地裡，孫寶林老師端坐于此，專注地撫弄琴鍵。

　　一身樸素衣衫，從容地雙手起落流轉間，黑白琴鍵便流淌出萬般旋律。周邊人來人往，笑語喧嘩，他卻渾然不覺，眼裡、心中，唯有指尖的琴音。那一刻，我下意識停下腳步，靜靜佇立一旁，沉醉在這突如其來的美好之中。世間萬般喧囂彷彿瞬間褪去，只剩純粹的琴音，在河畔悠悠飄蕩。

　　後來與熟識的鄰里閒談，我才知曉這位彈琴老者的不凡。眾人皆稱孫寶林老師為“移動曲庫”，這稱號絕非虛言。無論老歌新曲、紅歌民謠、經典金曲，但凡你能哼唱出來的旋律，只要報出歌名，或是輕輕哼上幾句，他便能精準捕捉曲調，抬手即彈，從未有過卡頓生疏。數十年深耕琴藝，沉澱的不僅是嫻熟的技法，更是對每一首樂曲、每一段旋律的深刻理解。音符在他指尖不再是簡單的排列組合，而是有溫度、有故事、有情懷的人間煙火。

　　我也漸漸瞭解到，孫寶林老師是高新新起點藝術團團長兼專職琴師。平日裡，他不止在河畔隨性演奏，每週週三、週六下午，都是藝術團固定的活動時間。得知這個消息後，我常常特意抽時間前去聆聽。不必刻意奔赴遠方，不用執著盛大舞台，一方小小的演奏場地，一台電子琴，一位從容的老者，便足以演繹世間最美的樂章。一次次聆聽，一次次沉醉，我也漸漸讀懂了琴聲裡藏著的熱愛與赤誠。

　　最動人的，是孫老師彈奏不同曲目時，截然不同的意境與情感，每一首都直抵人心，讓人熱淚盈眶。當指尖奏響《父親》的旋律，琴聲瞬間變得低沉溫柔，帶著淡淡的溫情與酸澀。舒緩的曲調緩緩流淌，沒有濃烈的嘶吼，沒有激昂的控訴，卻將如山父愛娓娓道來。那旋律裡，有父親沉默的付出，有歲月沉澱的滄桑，有年少不懂的牽掛，有長大之後的虧欠。琴音輕柔綿長，一遍遍叩擊人心，讓人想起父親奔波的背影、無言的叮囑、笨拙的疼愛。在場的聽眾大多默然靜坐，眼底藏著溫柔的動容，一曲終了，萬般情愫都沉澱在心底，柔軟又深情。待到《北國之春》的旋律響起，畫風瞬間流轉。清亮開闊的琴音驅散了低沉的情緒，質樸悠揚的曲調，勾勒出北國春日的壯闊景致。冰雪消融、草木新生、炊煙裊裊、故土溫情，所有關于故鄉、關于春天、關于山河美好的意象，都在靈動的音符中徐徐鋪展。琴聲坦蕩純粹，帶著山野的清風與故土的溫柔，讓人遠離塵世浮躁，心生安然，滿心皆是山河無恙、歲月安然的暖意。而彈奏《我和我的祖國》時，琴音驟然恢弘大氣，瞬間震撼全場。輕柔的開篇婉轉優美，似江河蜿蜒、山河錦繡；漸入高潮後，曲調激昂澎湃，鏗鏘有力的音符，訴說著萬里河山的壯闊、華夏大地的磅礡。一字一韻皆是赤誠，一音一律儘是熱愛。那熟悉的旋律，喚起每個人心底最深的家國情懷，讓人心中熱血翻湧，自豪感油然而生。平凡的琴音，奏響了山河壯麗、歲月崢嶸，聲聲嘹亮，久久迴盪。最讓我念念不忘的，是偶然一次聽到孫老師自彈自唱《胡琴說》。這是我聽過最動人的現場演繹。琴聲溫婉纏綿，歌聲醇厚深情，琴為聲鋪墊，聲為琴添韻，二者相輔相成，渾然天成。“胡琴輕輕說，歲月悠悠過”，溫柔的唱腔搭配婉轉的琴曲，道盡人間悲歡離合、歲月冷暖滄桑。歌聲不張揚，琴聲不浮誇，舒緩的旋律緩緩流淌，像一位故人輕聲絮語，訴說著半生風雨、人間溫柔。

　　那一刻，河畔清風拂面，光影溫柔，所有的浮躁與焦慮盡數消散。我靜靜佇立聆聽，看著孫老師專注的眉眼，看著指尖不停流轉的音符，心中滿是感動。一把電子琴，承載著半生熱愛；一曲曲樂章，溫暖著歲歲年年。

　　世間從不缺少喧囂的歌舞，卻難得這般純粹治癒的琴音。孫寶林老師不以技藝炫人，只為熱愛發聲。他的琴聲，沒有舞台的浮華，沒有商業的功利，藏著對生活的熱愛，對藝術的堅守，對歲月的溫柔。日復一日，年復一年，他以琴為伴，以音傳情，在尋常歲月裡，用一曲曲動人旋律，溫暖著河畔每一位過客的日常。

　　河堤依舊，清風如故，琴音常響。閒暇之餘，我總願奔赴這一方河畔，聆聽孫老師的琴音。那些流淌的音符，治癒瑣碎生活的疲憊，溫柔尋常煙火的時光。所謂美好，大抵便是這般：清風、流水、暖陽，還有耳畔不絕、歲歲安然的動人琴音，在流年裡緩緩流淌，溫暖餘生歲歲朝朝。